Formée à diverses techniques traditionnelles (laque, dorure, sgraffito), Héloïse Robin concentre ses recherches sur la couleur, sa stratification, sa puissance vibratoire. Ses compositions se focalisent actuellement sur le paysage et les formes naturelles, topographiques ou végétales.

 

Couche après couche, elle applique sur ses panneaux de bois un enduit naturel à base de Blanc de Meudon additionné de colle de peau de lapin. Gravant la couche de peinture apparente afin de révéler dans la masse la clarté de la surface minérale, l’artiste exploite dans sa profondeur la plasticité de ses supports. Velouté et lumineux, bien distincts de la toile, ils sont devenus en eux-même une forme de signature. 

 

À l’utilisation d’une palette chromatique intense, l’artiste allie une douceur formelle, dans la souplesse des transitions colorées et dans les gestes qui leur sont associés : ponçage, estompage, dégradé.  

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De ces processus jouant de la transparence et des superpositions émerge un monde en suspension. Le végétal, détaché de la terre, semble maintenu dans un flottement surnaturel.

Le temps se dilate, les formes oscillent entre apparition et dissolution, dans un état d’apesanteur manifeste.    

                      
Par ses œuvres et installations, Héloïse Robin initie une réflexion sur la présence, aux alternatives possibles à nos régimes d’hypnotisation douce et collective. La matière y est organique, minérale, presque viscérale : bois, argile, Blanc de Meudon, colle de peau de lapin. Les formes courbes, inspirées du vivant, esquissent moins des paysages fantasmés qu’un état d’urgence : recréer la pause.